🏛️ #35. 사랑에 도달하는 과정

2022. 11. 10.

🏛️ #35. 사랑에 도달하는 과정

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2022. 11. 11(금)

안녕하세요.

이장훈입니다.

누군가의 글이나, 영화, 음악을 좋아한다는 것은 창작자의 창작물과 자신의 감성이 일치한다는 게 가장 큰 원인일 겁니다. 이를 두고 보통 “내 스타일이야”, “나와 감성적으로 통해”라고 표현을 합니다. 그런데 이 좋아하는 감정을 해체시켜 보면 창작자와 나의 감성이 우연하게 맞아 떨어진 것보다는 창작물의 아름다움이 내 감성에 도달하는 과정이 납득이 되었기 때문에 좋아하게 되는 경우가 많습니다.

나이를 먹을수록 영화 <노팅 힐>에서 우연히 줄리아 로버츠에게 쥬스를 쏟으며 시작되는 사랑이 보통 흔한 일이 아니라는 것을 알게 됩니다. 사랑과 같은 감정이 우연하게 생긴다는 건 거의 기적에 가깝구나라고 여기며 하루하루를 살아가게 되죠. 이를 수학적으로만 보면 사랑의 감정은 시간이 흐를수록, 현실을 직시하게 될수록 마이너스 운동만 하다가 결국에는 0이 되는 게 맞을 겁니다.

그런데, 그럼에도 우리는 여전히 무언가를 좋아하게 되고, 즐기게 됩니다. 끊임없이 그러합니다. 이럴 수 있는 이유는 비록 어릴 때처럼 무언가를 좋아하는 감정이 급작스럽게 생기지는 않지만 좋아하기까지의 과정이 나름 논리적이고 합당하다 느껴지면 좋아할 수 있기 때문이죠.

이렇게 생긴 감정은 우연하게 길 모퉁이에서 줄리아 로버츠를 만나 사랑에 빠지는 것보다 더 단단하고 오래 지속된다고 생각합니다. 차근차근 쌓아올린 기초 공사가 그만큼 탄탄하기 때문입니다. 표절 논란이 있고, 꽤 실망했음에도 20대의 거의 모든 추억과 함께 했던 유희열의 음악을 제가 여전히 놓지 못하고 있는 것과 비슷하달까요?

미술 작품을 좋아하는 것도 같은 맥락에서 살펴볼 수 있습니다. 스탕달 증후군같은 경험은 일생에 한 번 있을까 말까한, 정말 말 그대로 우주적인 기적에 가깝습니다. 미술 작품은 시간의 예술인 영화나 소설처럼 서사의 전개가 없기 때문에 어느 지점에 마음을 둬야할지 모를 때가 많습니다. 그래서 좋아하기까지 합리적인 과정이 더욱 필요합니다. 작가의 매력 때문에 좋아할 수도 있고, 남다른 붓질에 매료될 수도 있습니다. 이런 과정을 살피다보면 좋아할 만한 것을 좋아하게 만들어주는 데 더 큰 역할을 해줄 겁니다.

감사합니다.

이장훈 드림

《백자 : 어떻게 흙에다가 체온을 넣었을까》 / 서울공예박물관

1. 서울공예박물관이 《백자 : 어떻게 흙에다가 체온을 넣었을까》를 11월 8일에 개막했다.

2. 김환기가 “사람이 어떻게 흙에다가 체온을 넣었을까”라고 감탄했던 조선백자는 오늘날 예술가들에게는 영감의 원천이자 우리들의 일상과 함께하는 대표적인 공예 분야의 하나로 그 맥이 이어지고 있다.

3. 이번 전시는 한국 백자의 원료와 기법의 시대적 변화를 추적하여 한국 백자의 고유성과 연속성을 찾아보고자 하는 연구에서 출발했다.

4. 지역과 장르의 경계가 무너지고 있는 오늘날 제작환경의 변화 속에서도 자연의 물질을 가공하여 쓰임이라는 생명력을 창조하는 공예활동의 근본적인 특성을 지켜가며 치열하게 작업하고 있는 동시대 도예 작가들이 ‘어떻게 흙에 체온을’ 불어넣고 있는지 그 고민을 엿보고, 아울러 이들의 작품과 전통 백자와의 연결고리를 흥미롭게 발견하는 기회가 될 것이다.

5. 이번 전시는 서울공예박물관이 2020~2021년 연구 개발한 이동형 백자 기록 보관(아카이브) 상자를 중심으로 조선시대부터 현대에 이르는 백자들을 한자리에서 감상할 수 있도록 했다. 전시는 크게 세 부분으로 구성했다.

6. ‘재료의 발견’에서는 다양한 자연광물을 백자의 태토 · 유약 · 안료로 가공하고, 유약 · 안료를 태토에 발라 구운 후 나타나는 변화를 시각적으로 보여주는 다양한 실험 결과를 전시한다.

7. '백색의 가능성'에서는 서울공예박물관이 제작한 이동형 아카이브 상자인 ‘백자공예상자’를 중심으로 조선-근대 한국 백자의 주요 장식기법과 그 대표작을 비교하여 감상할 수 있다. 서울 청진동에서 출토된 서울역사박물관 소장 <백자호>와 호림박물관 소장 <백태청유호> 등 보물과 함께 일제강점기 백자에 이르기까지 다양한 백자 작품이 한자리에 전시되어 있다.

8. '백색의 어울림'에서는 백자의 역사적 기술 발전을 토대로 재료와 기법을 더 실험적으로 탐색하고 있는 현대 작가 25인의 백자 작품과 회화 작품이 소개된다. 김환기의 <백자와 꽃>, 김덕용의 <조우>, 전병현의 <블로섬>, 구본창의 <기(器), 텅 빈 충만>, 정소윤의 <누군가 널 위하여>, 김현희의 <뒤주> 작품을 감상할 수 있다.

9. 이외에 현대 백자 작가들의 작품을 ‘조형과 장식’, ‘재료의 어울림’, ‘빛과 색’, ‘전통의 재해석’ 등 네 가지 경향으로 분류하여 전시했다.

10. 전시는 2023년 1월 29일까지 서울공예박물관에서 무료로 관람할 수 있다.

▶ 전시 웹사이트

[간송미술관] 재정난 겪는 미술관, 시공간 초월한 전시로 출구 모색

1. 간송미술관은 1938년 간송 전형필 선생이 설립한 한국 최초의 사립미술관이다. 문화를 통해 우리 민족의 정신을 지킨다는 ‘문화보국(文化保國)’의 건립이념으로도 유명하다.

2. 성북구 문화예술의 중심지이기도 한 간송미술관은 올해 1월 고려시대 국보 ‘계미명금동삼존불입상’과 ‘금동삼존불감’을 경매에 내놓으며 논란을 빚었다. 국보를 경매에 내놓은 것에 대해 간송미술관 측은 “상속세로 인한 미술관 재정난 때문”이라고 밝혔다.

3. 간송 전형필의 장손으로 3대째 간송미술관을 이어오고 있는 전인건 관장을 만나 재정난의 배경과 향후 방향에 대한 인터뷰다(아래는 인터뷰 요약).

4. 간송미술관은 올해 초 소장한 국보를 경매에 출품했다. 간송미술관은 2018년에 상속 절차를 밟는 과정에서 재정상황이 악화되어 국보 2점을 경매에 출품했고, 이를 낙찰받는 ‘헤리티지 다오’가 사회적 기여 차원에서 51%의 지분을 간송미술관에 기부하여 소유권을 확보할 수 있었다.

5. 인건비는 국가지원으로 어느 정도 해결하고 있는 상태이지만 연구인력 유지와 유물관리에 필요한 제반 비용이 상당히 많이 들어간다. 특히 온습도를 일정하게 유지해주는 수장고의 전기세가 상당하며 미술관이 손익분기점을 넘기기란 쉽지 않다. 한 해 1억 명이 넘는 관람객이 방문하는 루브르박물관도 적자라고 한다.

6. <훈민정음해례본>을 NFT로 제작한 것에 상업적이라는 반발에 대해 국보를 세계에 홍보하고, 젊은 세대를 유입시키는 방법으로 NFT를 활용하는 것에 긍정적으로 보고 있다고 한다. 현재 훈민정음해례본 NFT는 미술관 후원자들에게 일종의 회원권으로 제공하고 있다.

7. 혜원 신윤복의 <혜원전신첩>도 NFT로 진행 중이다. <혜원전신첩>에는 30여 점의 그림이 수록됐는데, 그림 속에 수백 명의 인물이 등장하고 각각의 이야기가 존재한다. 이를 확대 촬영해 NFT로 제작 중이다.

8. 간송미술관은 현재 유튜브 채널 ‘미덕(미술덕후)생활’을 운영하고 있으며 2024년에 대구 간송미술관이 완공될 예정이다. 대구 간송미술관은 봄과 가을에만 전시를 개최하는 서울 간송미술관과 달리 상설전을 중심으로 운영할 예정이라고 한다.

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영혼의 미술관 / 알랭 드 보통, 존 암스트롱, 김한영 번역(문학동네, 2019)

알랭 드 보통의 『영혼의 미술관』은 미술 작품이 내재된 좋아할 만한 요소를 성실하고, 합리적으로 접근하는 방법을 소개해주는 책입니다. 미술 작품에서 무엇을 느낄 수 있는지, 미술 작품을 통해 잊고 지냈던 나의 감성을 어떻게 회복시킬 수 있는지를 알려주는 일종의 가이드북입니다.

이런 주제의 책은 감성을 표현하는 단어들의 향연에 그쳐 글이 물 위의 기름처럼 떠다니는 경우가 많지만 이 책은 감성에 접근하는 방법이 적확합니다. 소개하는 작품에서 우리가 이 부분을 어떻게 바라보고 느껴야 하는지, 어떤 감정을 얻어갈 수 있는지에 대해 합리적으로 접근합니다. 거의 10년 전에 이 책을 갖고 강독 수업을 한 적이 있는데 오랜만에 꺼내 읽으니 그때와 또 다른 배움과 위안이 있었습니다. 미술을 좋아하는 것을 떠나 마음의 갈피를 잡고 싶을 때에도 이 책을 읽으면 많은 위안이 될 거라 생각합니다.

p. 36

한국의 백자 달항아리가 있다. 이 항아리는 쓸모 있는 도구였다는 점 외에도, 겸손의 미덕에 최상의 경의를 표하는 작품이다. 항아리는 표면에 작은 흠들을 남겨둔 채로 불완전한 유약을 머금어 변형된 색을 가득 품고, 이상적인 타원형에서 벗어난 윤곽을 지님으로써 겸손의 미덕을 강조한다. 가마 속으로 뜻하지 않게 불순물이 들어가 표면 전체에 얼룩이 무작위로 퍼졌다. 이 항아리가 겸손한 이유는 그런 것들을 전혀 개의치 않는 듯 보여서다. 그 결함들은 항아리가 신분 상승을 향한 경주에 무관심하다고 시인할 뿐이다. 거기엔 자신을 과도하게 특별한 존재로 생각해달라고 요구하지 않는 지혜가 담겨 있다. 항아리는 궁색한 것이 아니라 지금의 존재에 만족할 뿐이다. 세속의 지위 때문에 오만하거나 불안해하는 사람에게 또는 이런저런 집단에서 인정받고자 안달하는 사람에게, 이런 항아리를 보는 경험은 용기는 물론이고 강렬한 감동을 줄 수 있다. 다시 말해, 겸손함의 이상을 확실히 목격함으로써 자신이 그로부터 멀어져 있음을 확인하게 된다.

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2022 국립한글박물관-미술사연구회 심포지엄 <한글서예의 창신과 조형세계 확장>

토요일(11/12)에 국립한글박물관에서 개최되는 심포지엄 <한글서예의 창신과 조형세계 확장>에서 발표를 하게 됐습니다.

발표 주제는 <이응노의 문자추상으로 본 한글서체의 조형적 가능성과 한계>입니다. 이응노가 프랑스에서 활동한 1960년대 이후의 문자추상 작품에 끼친 한글 서예와 당시 우리나라 서예계의 영향에 대해 발표할 예정입니다.

근현대 미술사를 공부하면서 한글 서예와의 연관성에 대해서 늘 목마름이 있었는데 이번에 처음 다루게 되었네요. 누구나 참여 가능하니 관심있으시면 오셔서 우리나라 한글 서예의 역사성과 예술적 특징에 대해 알 수 있는 기회가 되면 좋겠습니다 :)

런던 던트 북스(Daunt Books)

아트앤팁 북클럽 안내

지난 봄부터 하고 싶었던 것 중에 하나가 미술사 책 함께 읽는 모임이었습니다. 그동안 제가 2시간 내내 강의하는 모임만 해와서 함께 나누는 모임을 내가 과연 할 수 있을까 계속 고민스러워서 망설였죠. 그래서 다른 독서모임에 참가해보며 어떻게 진행하면 미술사 책을 가장 효과적으로, 뿌듯하게 완독하는 모임을 만들 수 있을까 고민하며 계획을 세워왔습니다.

아직 제 웹사이트에 오픈하지 않은 상태입니다. 뉴스레터 구독하시는 분들 먼저 신청을 받고 다음 주에 오픈하려고 합니다. 연말에 책 같이 읽고 싶은 분들은 신청서(https://forms.gle/CUGCBaMQ5zyvAkCQ8)를 작성해주시면 다음 주에 자세한 안내를 드리겠습니다.

1. 책 : 『영혼의 미술관』 / 알랭 드 보통, 존 암스트롱, 김한영 번역(문학동네, 2019)

2. 일정 : 11/28(월)-12/23(금) / 4주간

- 첫 미팅 : 11/28(월) / 온라인(Zoom)

- 마지막 미팅 : 12/23(금) / 온라인(Zoom)

- 미팅은 첫 날과 마지막 날 2회. 나머지 기간에는 카톡 단톡방에서 이루어집니다.

- 첫 미팅하는 날까지 책을 준비해주시면 됩니다.

3. 회비 : 50,000원(아트앤팁 유료구독자 40,000원)

4. 특이사항 : 제가 4주동안 책을 안읽을 수 없게 만들어 드립니다. ㅎㅎ