🏛️ 안녕하세요. 아르뜨입니다. 잘 지내시죠? :)

2022. 2. 26.

아트앤팁 큐레이션

안녕하세요. 아르뜨입니다. 잘 지내시죠? 🙂

이 메일은 지난 2011년부터 운영해온 아트앤팁닷컴(artntip.com)의 메일 구독을 신청하셨던 분들에게 드리는겁니다. 지금까지는 제가 블로그에 글을 게재하면 다음 날 메일로 글이 전송되도록 해왔는데 앞으로는 정기적으로 발송되는 뉴스레터 형식으로 운영할 예정입니다. 지금 드리는 이 메일은 뉴스레터 1호라고 할 수 있습니다. 예전부터 제 블로그(아트앤팁닷컴)를 구독해주신 분들께 첫 뉴스레터를 보낼 수 있어 괜히 반갑고 그렇습니다. ㅎㅎ

뉴스레터는 하면서 조금씩 수정되는 부분도 생기겠지만, 큰 틀은 아래와 같은 구성을 유지하려고 해요. 그리고 다음 주부터는 매주 금요일 오전에 보내드릴 예정입니다. 요즘은 그 느낌이 좀 덜한 것 같긴 하지만 전 여전히 금요일의 설렘이 좋더라구요. 금요일에 제가 보내드리는 전시 소개와 미술 관련 에세이와 뉴스 등을 통해 기분 좋게 주말을 맞이하실 수 있으면 좋겠습니다.

제가 보내드릴 뉴스레터의 주제는 오래 전부터 고민해왔던 부분인데 “미적 감각을 키우고, 안목을 높이는 데 도움이 되는 편지"입니다. ▲ 전시 소개와 함께 미술사적 관점 포인트를 짚어드리고, ▲ 한 주의 중요한 미술계 뉴스와 ▲ 제가 쓴 미술사 · 미술작품에 대한 글을 쉽게 읽으실 수 있도록 구성했습니다. 매주 편지로 찾아뵐께요. 감사합니다. ^^

🏛️ Point of Exhibition

《완상의 벽》 / OCI미술관 / 2022.01.13(목)-03.05(토)

1. OCI미술관(서울 종로구)에서 다음 주 토요일까지 개최하는 《완상의 벽》 전시는 OCI그룹의 창업주인 송암 이회림 회장의 고미술 소장품 전시다.

2. 《완상의 벽》은 우리나라 도자기와 회화를 중심으로 조선 후기의 완상 문화를 소개하는 전시다. ‘완상(玩賞)’이란 ‘어떤 대상을 취미로 즐기며 구경한다’는 뜻으로 ‘감상(鑑賞)’보다 적극적인 행위를 담고 있는 개념이다.

3. 전시는 두 섹션으로 구분된다. 1부 <완상의 시대: 서가에 든 그릇들>은 청자, 백자, 분청사기 등 공예품을 중심으로 DP한 섹션이다. 2부 <문방청완의 향수: 그릇을 그리다>는 조선 후기 문방청완* 취미의 확산과 함께 유행한 <기명절지도>와 <책가도>를 선보이고 있다.

4. 1부에서 대표작으로 꼽을만한 작품은 <백자청화운현명만자문병>이다. 청화백자가 크게 유행한 19세기의 작품이다. 이 작품은 만자무늬(卍字文)가 그려진 도자기 중 가장 완성도가 높은 작품으로 평가받는다. 만자무늬가 병의 형태를 따라 사방으로 연속해 퍼지는 시문 방식은 이 작품 외에 알려진 게 없다.

5. 2부의 회화 작품 중에서는 <책가도> 두 점과 장승업과 그의 제자들(장승업 → 안중식 → 변관식)이 그린 <기명절지도>가 대표작이다. 책가도와 기명절지도는 일종의 정물화라는 점에서 유사성이 있다. 책이 주인공이냐, 공예품이 주인공이냐의 차이가 있다. 그리고 둘 모두 18세기 이후 유행했다는 공통점을 갖고 있다.

6. 책가도는 정조 때 크게 유행한 그림이다. 전시에 등장한 <책가도 8폭 병풍>과 <책가도 10폭 병풍>의 차이점은 책꽂이(서가)의 유무에 있다. 책꽂이가 있는 작품이 시대가 좀 더 빠르고, 책꽂이 없이 책을 쌓아놓고 화병과 문방구를 그린 책가도는 책가도가 궁중을 넘어 민간으로 확산되던 시기, 즉 좀 더 후대의 작품이다. 19세기에는 궁중화풍의 책거리가 민화풍의 책거리로 제작되며 유행하였고 병풍의 크기는 작아진 특징을 갖고 있다. 그리고 병풍의 크기가 작아지면서 책가가 있는 형식보다 책가가 없는 형식이 더 많이 그려졌다.

7. 책가도 외에 주목할만한 작품은 기명절지도다. 기명절지도는 오원 장승업(1843-1897)이 처음 그린 것으로 전해진다. 장승업부터 시작한 기명절지도 제작은 그의 제자이자 조선의 마지막 화원으로 유명한 심전 안중식과 소림 조석진, 그리고 근대 수묵화단을 대표하는 그의 제자들까지 꾸준히 그려졌다. 중국 고대의 청동기와 사대부가 사랑한 괴석 등 옛 것을 추구하고자 하는 문인들에 의해 애호받은 주제이다.

장소 : OCI미술관(종각역)
기간 : 2022. 01. 13(목) - 03. 05(토)
관람 시간
화요일 – 토요일 : 10:00-18:00(수요일 연장 : 10:00-21:00)
* 휴관일 : 일요일, 월요일
네이버 사전예약 : booking.naver.com/booking/12/bizes/636976
홈페이지 : ocimuseum.org

📝 Curator's Note * 큐레이터로서 이 전시를 볼 때 중요하다고 생각한 내용을 추가했습니다 :)

1. ‘문방청완(文房淸玩)’은 밝은 창, 깨끗한 책 아래에서 향을 피우고 차를 끓이며 법첩과 그림을 완상하며 좋은 벼루와 먹을 비롯한 여러 문방구를 완상하는 행위를 의미한다.

2. <백자청화운현명만자문병>은 굽 부분에 “운현궁"이라고 써있어 병의 사용처를 확인할 수 있으며, 정교하게 그려진 만자무늬를 볼 때 제작과정에서 실력이 좋은 화가가 참여했다는 점도 유추할 수 있다. 사료로서의 역할과 수준 높은 조형성 덕분에 명품으로 평가받는다. 서울시 유형문화재 제384호로 지정되어있다.

3. 볼거리, 먹을거리 등과 같은 말에서 사용되는 ‘거리’는 여러가지 즉 복수의 의미를 갖는다. 책과 다양한 기물이 한 화면에 어우러진 모습을 그린 책가도는 크게 책거리의 범주에 속한다. 책장, 서가(書架)의 의미를 갖고 있는 책가가 그려진 것은 ‘책가도(冊架圖)’라고 하고, 책가 없이 한 데 모아 쌓아놓은 책들과 여러 기물을 그린 것은 ‘책거리’라고 한다.

4. 정조는 어좌(御座) 뒤를 장식한 <일월오봉도(日月五峯圖)>를 <책가도>로 교체할 정도로 관심을 두고 좋아하였으며, 책가도를 통해 일상생활 속에서도 학문에 정진하는 자세를 유지하기를 바랐다. 경기도박물관에 소장된 장한종의 <책가도병풍>이 정조연간에 제작된 작품으로 추정된다. 책을 귀하게 여긴다는 의미로 책가에 휘장을 친 독특한 형식이 대표적인 특징이다.

5. 이번 전시에 소개된 <책가도 8폭 병풍>과 <책가도 10폭 병풍>은 책가의 유무에 따라 나뉘는 책거리의 대표적인 두 가지 경향을 비교하며 감상할 수 있다.

📰 News

337살 불상 첫 외출 뒤엔…'한석규 옆 그 스님' 결단 있었다.

1. ⟪조선의 승려 장인⟫ 전시장 마지막에 큰 사각형의 금색 설법상(부처의 가르침을 담은 상)이 서있다. 불경의 내용을 조각한 목판을 여러 조각 맞붙여 금을 덧칠한 뒤, 사각형 틀 안에 담은 이 작품은 경북 예천 용문사에 있던 보물 <목각아미타여래설법상>이다. 이 작품은 조각승 단응(端應)이 1684년이 만든 이후 용문사에서 337년 만에 처음 절문 밖으로 나섰다.

2. 세상으로의 외출을 허락한 건 용문사 주지스님인 청안스님이다. 1998년 SK텔레콤의 TV CF에서 한석규와 함께 대밭을 걷던 ‘그 스님’이다. 워낙 크기가 큰 탓에 혹여나 훼손될까 봐 절 문을 나서는 것부터 우려하는 사람이 많았지만, 박물관 측의 설명을 들은 청안스님이 “중박이라면 괜찮겠다”며 허락했다.

3. 이 정도 큰 목각탱이 전시에 나온 적도 없고, 삼존불까지 같이 나온다는 소식에 불교미술 연구자들도 ‘정말이냐’고 되물을 정도였다.

4. 이 전시의 145점 불상 · 불화 중 54점은 전국 15개 사찰의 허락을 얻어 잠시 빌려온 것이다.

5. 절 밖으로 나간 불상의 보존과 보안에 대해 스님들이 걱정을 많이 하셔서, 최대한 전시 직전에 전시품들을 모았다.

6. 조선 초기(1482년) 불상인 천주사 <목조아미타여래좌상>은 허리가 꼿꼿한 데 비해 <목조비로자나여래좌상>(1622년)처럼 조선 중기 이후 제작된 불상은 자세가 덜 꼿꼿하고 고개를 살짝 숙인 자세를 하고 있다.

7. 조선 후기 들어 불교가 대중화되면서 신도가 늘었고, 많은 사람들이 모두 불상을 볼 수 있게 불상의 단을 높여 만들었기 때문이다. 그 전까지 허리를 펴고 있던 불상들이 이때부터 얼굴도 살짝 아래로 숙여 신도들을 향해 있다.

8. 어깨춤에 붉은 글씨로 ‘일본(日本)’이라고 쓴 해남 대흥사 <천불(천 개의 불상)> 중 3점도 이번 전시에 나왔다. 전남 해남의 대흥사 재건을 위해 경주에서만 나는 돌로 1,000개의 불상을 만들어 배 두 척으로 옮기던 중 태풍을 만나 768개를 담은 배가 일본까지 떠밀려 갔다 돌아왔다고 한다. 이에 대해 당시 유배 중이었던 정약용이 ‘일본을 거쳐 온 불상에는 표시를 하자’는 아이디어를 내어 '일(日)‘ 또는 '일본(日本)'이라고 쓰게 되었다고 전해진다.

전시 : 조선의 승려 장인
장소 : 국립중앙박물관 기획전시실
기간 : 2021. 12. 07(화) - 03. 06(일)
관람 시간
- 월, 화, 목, 금, 일 : 10:00-17:00
- 수, 토 : 10:00-20:00
입장료 : 5,000원(청소년 및 어린이 3,000원)
예매 : tickets.interpark.com/goods/21012228
홈페이지 : www.museum.go.kr/site/main/exhiSpecialTheme/view/current?exhiSpThemId=631858

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📰 News

미술 분야 표준계약서 개정

1. 정부가 미술 분야 공동창작자간의 권리를 보호하고 전시 참여에 대한 대가 지급을 제도화했다.

2. 예술인 고용보험 가입에 대한 내용과 전시 참여 작가에게 대가를 지급하는 것에 대한 제도를 개선한 새로운 제도를 2월 18일부터 시행한다.

3. 이번 뉴스에서 주목할 만한 것은 미술계에서 ‘콜렉티브’, ‘팀’이라 지칭하며 협업을 진행할 시 발생하는 창작 행위와 미술품 및 전시에 대한 권리관계를 명확하게 규정하는 '공동창작 표준계약서(창작자 간의 계약)' 1종도 추가했다는 점이다.

4. 또한 계약서를 작성할 때 활용할 수 있도록 창작 대가에 기준도 마련했다. 이번에 마련한 기준은 미술관 등에서 '작가비', '참여비', '사례비' 등 다양하게(어찌보면 무분별하게) 사용하던 개념과 용어를 통일해 계약 당사자가 어떤 명목으로 대가를 지급하거나 받는지를 명확하게 알 수 있게 한다는 데 의의가 있다.

5. 우선 창작 대가를 크게 ‘창작비'와 ‘창작 사례비'로 구분했다. 작가가 전시에 참가하는 것에 대한 비용은 ‘창작비', 기획을 하거나 강연을 진행할 시 지급되는 비용은 ‘창작 사례비'로 이해하면 된다.

6. 전시 현장과 작가 모두에게 납득할 수 있고, 협의하는 데 참고할 수 있는 기준이 될 것 같다.

7. 코로나19 확산으로 인해 널리 활용되기 시작한 비대면 미술작품 유통과 전시에 대한 '온라인 전시 부속합의서'도 추가되었다. NFT(대체불가능토큰) 미술품 등 디지털 미술작품을 만들고 관리할 때 유의해야할 부분도 새롭게 계약서에 추가되었다.

8. 문화체육관광부는 현장에서 바로 활용할 수 있도록 문체부 홈페이지를 통해 3월 중에 표준계약서와 해설서를 배포한다고 한다.

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감사합니다.

이장훈 드림