🏛️ #21. 근대미술의 향연

2022. 7. 14.

🏛️ #21. 근대미술의 향연

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2022. 07. 15(금)

근대미술의 향연

뉴스레터를 준비하면서 많은 미술계 뉴스를 확인합니다. 관련 기사들을 포켓과 에버노트에 일단 저장한 다음에 추리는 작업을 합니다. 읽어보면서 알면 좋을 기사인가, 너무 전문가만을 위한 글은 아닌가, 재미는 있는가 등을 종합적으로 고려해서 최종 4, 5개의 기사로 목차를 구성합니다.

이번 주도 이렇게 준비했는데 좋은 작품들이 많이 나오는 근대미술 특별전이 곳곳에서 개최한다는 것을 알게 되었습니다. 그동안 연구나 전시에서 근대미술이 중요하게 다뤄져 오긴 했지만 이번처럼 동시다발로 볼 만한 전시가 열리는 것은 처음 보네요. 울산, 양평, 그리고 미국 LA입니다.

확실히 세월이 흘러감에 따라 근대미술의 위상도 많이 올라가긴 했나 봅니다. 근대미술은 아무래도 길어야 100년 이내의 작품들이기 때문에 전근대 작품들보다는 수량이 많습니다. 그만큼 명품이 아닌 것들도 많습니다. 그래서 근대미술 전시가 모두 퀄리티가 좋은 것은 아닌데 이번 전시들은 검증된 명품 위주의 전시라서 소개해드립니다.

⟪양평으로 온 한국미술사⟫ / 양평군립미술관

1. <양평으로 온 한국미술사>展은 한국미술이 한국의 근현대역사를 어떻게 조망하는지를 보여주는 전시다.

2. 1910년대부터 1980년대에 이르기까지의 근현대역사에서 한국미술이 무엇을 말하고 있으며, 현대미술의 전위적 미술운동이 어떻게 가능했는가를 이번 전시를 통해 보여주고자 한다.

3. 근현대 한국미술사의 다양한 경향과 시대정신은 어떠한 전환점을 남겼는지, 과거와 현재, 그리고 미래의 시간에 결합된 사회와 역사에 대해 통찰하고 분석한 작품으로 시대를 들여다 볼 수 있다.

4. 질곡의 시대에서도 절도 있는 기개(氣槪)로 민족적 미의 본질을 탐구하며 주체성을 이룩하고자 한 ‘도전과 응전의 역사’, 해방과 분열, 대립과 산업화 속에서 예술의 자율성을 위해 권력으로부터 독립하고 실존을 한층 더 형형(炯炯)하게 화폭에 담고자 한 ‘탐구와 실험’, 제한된 시대적 상황 속에서 침묵과 발언의 시각언어를 통한 예술가의 구체적인 사회적 실천을 담은 ‘예술과 현실’이라는 세 가지의 주제를 시간의 서사적 관점으로 전개하고자 한다.

5. (섹션 1)도전과 응전의 역사
1910~20년대의 한국 근대미술은 일제강점기라는 비극적 토대에서 출발한다. 그러나 표현기법은 아이러니하게도 일본을 통해 서양 미술을 수용하는 과정에서 왜곡과 굴절을 거치는 독특한 양상으로 전개되었다. 1930년대 조선화단은 일본 유학을 통해 새로운 문화를 받아들이고, 서구 매체들의 등장과 함께 서양화단의 다양성을 받아들이면서 동시에 전통서화에서도 실험적 모색을 추구하는 혼종성을 보인다.

고독이 아닌 고요 속에서 내면에 집중하여 스스로 생각하고 그 생각을 바탕으로 한국적인 것이 무엇인가 하는 정체성의 문제에 골몰하고 근대적 사조와 감각에 맞게 새로운 한국적 화풍을 이루고자 한 조용한 움직임 속의 거장들을 회상한다.

6. (섹션 2)탐구와 실험
해방 이후 산업화에 힘입어 현대화라는 새 물결을 빠르게 받아들인 한국미술 역시 보다 감각적이고 이지적인 세계를 향해 다양한 형식과 미술운동(사조, 이즘)을 받아들이는 실험을 통해 감각적인 세계의 자율성을 확보해간다. 사회적 한계를 깨달으며 좌절하고 절망한 근현대의 예술가는 그 한계를 건너는 일이야말로 예술의 본질적 정신성을 되찾는 일이라 믿으며 탐구와 실험을 계속한다. 예술의 자율성을 위해 권력으로부터 독립하고 자신에게 돌아가 자기점검을 강화하고 그 과정에서 사회적 자아를 완성하려는 경험을 증명한다.

모더니즘 미술운동이 전개되고 정착되던 근현대라는 시기와 맞물리면서 새로운 예술관을 치열하게 추구했던 한국을 대표하는 작가들은 한국미술사에 남을 주요 작품들을 남겼다. ‘삶의 미술, 표현의 자유, 실존주의’로 형상화된 미술작품을 통해 모더니즘 미술이 역사와 어떻게 공동체를 이루는지를 보여준다.

7. (섹션 3)예술과 현실
추상 미술에서 당대의 참담한 현실과 마주한 민중 계열의 작품에 이르기까지 시대의 새로운 각성과 감수성을 이끌어내는 작품을 통해 다원주의 경향을 드러낸다. 새로운 시대를 열망하는 의지와 내면 깊이 침전되어 있는 고유성을 잃지 않으려는 전통 화단이 변모하면서 한국화 또한 정체성을 본격적으로 규명하는 등의 암중모색을 이어간다. 그렇게 예술은 삶에서 분리되지 않는다는 진실을 예술가는 현실에서 목격하고 구체적으로 체험한다.

전시 웹사이트
기간 : 7/22-8/28

⟪한국미술 100년, 세기의 명작⟫ / 울산 현대예술관

1. 현대예술관이 현대중공업그룹 창립 50주년을 기념해 고려대학교박물관 소장품을 중심으로 ⟪한국미술 100년, 세기의 명작⟫이 울산 현대예술관 미술관에서 7월 12일부터 11월 27일까지 열린다.

2. 이번 전시는 20세기부터 현재까지 100년의 한국미술을 혼돈, 재현, 도전, 자립, 확장 등 5개의 시대로 나눠, 각 섹션별로 시대 상황에 따른 화가의 예술성과 혼이 담긴 작품들을 보여준다.

3. 조선 말기를 대표하는 초상화가 채용신의 <실명인의 영정>부터 김창열, 김환기, 박서보, 이중섭, 장욱진, 천경자 등 한국 근현대미술의 초석이 된 거장들의 작품 60여점이 전시된다.

4. 특히 김창열의 2011년 작 <회귀>가 고려대학교박물관이 아닌 외부 전시로는 처음으로 공개될 예정이어서 더욱 기대를 불러 모은다. 이 작품은 고 김창열 화백의 장남인 김시몽 교수(고려대학교 불문학과)가 고려대학교 박물관에 기증한 것으로, 생동감 있는 물방울과 천자문의 묘한 조화가 일품이다.

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전시 웹사이트
기간 : 7/12-11/27

⟪사이의 공간: 한국 미술의 근대⟫ / LACMA(미국 LA)

1. 현대자동차그룹이 서구권 미술관에서 한국 근대미술사를 주제로 한 대규모 전시회를 처음 개최한다.

2. 전시명은 ⟪사이의 공간: 한국 미술의 근대⟫다. 한국 근대 미술의 형성 시기인 1897년부터 1965년까지 활발하게 활동하며 영향을 주고받던 88명 작가들의 미술 작품 130여점이 전시될 예정이다.

3. 국립현대미술관 소장 미술품 63점을 비롯해 이건희 기증품 등 평소 대중에 공개되지 않던 여러 개인 소장품도 함께 감상할 수 있다. 특히 조선 말기부터 광복전까지 다양한 해외 문화 교류기에 한국 근대 미술사의 형성에 영향을 주고받은 유럽, 미국, 일본 작가들의 작품 세계도 함께 선보일 계획이다.

4. "한국 미술의 근대전은 다른 문화와의 접촉과 교류를 통해 작가들의 새롭고 다양한 창의적 시도들이 등장한 한국 미술사에서 중요한 전환점이었던 근대 시기를 조명하고 있다."(마이클 고반 LACMA 미술관장)

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전시 웹사이트
기간 : 9/11-2/19(2023)

고구려 무덤 안에 들어간 듯…국립중앙박물관 디지털실감영상관

1. "어떻게 조선시대에 이런 정교한 그림이 있었나 싶어요." "요즘 휴대폰 카메라로 찍은 사진 같아요."

2. 서울 용산구 국립중앙박물관 디지털 실감 영상관 2관. 관람객들은 눈을 떼지 못한 채 계속 감탄했다. 시선을 사로잡은 건 실감 콘텐츠 '조선시대 초상화'. 피부 주름과 점, 수염 한 올까지 섬세하게 표현됐다.

3. 국립중앙박물관 소장 초상화 73점이 고화질로 생생하게 등장한다. 조선 제26대 임금 고종, 고종 아버지인 흥선대원군 이하응, 조선 초기 명재상인 황희, 조선 후기 대학자 송시열 등 역사속 인물들이 살아있는 듯한 느낌이다. 인공지능(AI) 기술과 접목돼 빛을 발한다.

4. 장은정 국립중앙박물관 학예연구관은 "AI가 한국의 문화유산 데이터를 학습한 게 거의 없었다. 동양적 느낌의 실감 콘텐츠를 만들고자 국립중앙박물관 소장의 조선시대 초상화, 한국인들 얼굴 사진을 AI가 학습하게 했다"며 "우리의 것을 만들어내려는 과정이 의미 있었다"고 했다.

5. 디지털 실감 영상관 3관은 북한에 있는 안악3호무덤 등 고구려 벽화무덤을 사실적으로 재현했다. 무덤 속에 실제로 들어간 것 같은 착각에 빠지게 한다.

6. 조선후기 화가 이인문의 대표작 '강산무진도'는 한국 회화사에 유례 없는 걸작으로 꼽힌다. 김홍도와 함께 궁중 화원으로 이름을 떨쳤던 그는 8미터가 넘는 화폭에 빼어난 산수 절경과 다양한 인간 군상을 담았다. 계절의 변화 속에서 산과 강이 끝없이 펼쳐진다. 콸콸 쏟아지는 폭포 소리가 울려 퍼진다. 백성들은 각자 맡은 일을 성실히 수행한다. 배를 띄우고 물건을 옮기며 험준한 산도 오르락내리락한다.

7. 게임하듯 옛날 그림 속으로 들어가게 하는 디지털 실감 영상관은 아이와 실내 나들이 하기 좋은 곳으로 꼽히고 있다. 2020년 5월 개관 후 누적 관람객 80만명을 넘어섰다. 박물관 상설 전시공간에 실감콘텐츠 체험공간을 본격적으로 조성한 국내 첫 사례다.

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국립중앙박물관 디지털 실감 영상관

국립현대미술관 과천관 <시간의 정원>(ⓒ 조호건축)

과천 미술관 옥상에 올라가보니, 그곳에 놀라운 작품이

1. 요즘 과천 국립현대미술관에서 꼭 봐야 할 작품이 하나 더 생겼다. 전시장은 건물 내부가 아니라 옥상이고, 작품은 그곳에서 둘러보는 풍광 그 자체다.

2. 미술관 1층 내부에서 백남준(1932~2006 )의 비디오 타워 <다다익선(多多益善)>을 보며 원형 경사길을 따라 올라가면, 3층 옥상 탁 트인 하늘 아래 청계산과 관악산, 저수지가 한눈에 펼쳐진다.

3. 국립현대미술관이 과천관 3층 옥상을 새롭게 가꿔 관람객에 개방했다. 지난해부터 미술관이 추진해온 과천관 특화 및 야외공간 활성화를 위한 공간재생 프로젝트의 일환이다.

4. 공모에 당선된 건축가 이정훈(조호건축 대표)이 설계한 <시간의 정원>은 본래의 원형 옥상 공간에 설치한 캐노피(canopy·덮개)구조의 지름 39m의 대형 구조물이다. 선(線)으로 배열된 흰색 파이프가 벽과 지붕처럼 이어진 구조물은 언뜻 보면 단순해 보이지만, 사람들의 동선을 이끌며 연극무대처럼 '기승전결'을 완성하며 풍경을 여닫는 역할을 한다.

5. “조망점에서 시야를 점진적으로 열어 전면의 청계산과 관악산이 극적으로 드러나게 하고 싶었다. 그렇게 하기 위해 하부를 지탱하는 구조체 없이 캔틸레버(한쪽 끝이 고정되고 다른 끝은 받쳐지지 않은 상태로 되어 있는 보) 구조 그 자체의 긴장감으로 전면 풍광을 드러내기로 했다.”(이정훈 건축가)

6. 이정훈 건축가는 "옛날 아름다운 정자 건축을 보면 올라가는 길을 만들어주고, 올라가서야 시야를 활짝 열어주는 방식으로 풍광을 보여준다"며 "바로 한눈에 들어오게 하기보단 보일 듯 말 듯 한 경계를 만들어내고 싶었다"고 덧붙였다.

7. 미술관 옥상은 두 개의 원을 품고 있다. 안으로 뚫린 원 아래 2층 정원이 내려다보이고, 바깥 둘레 원으로 주변 풍광이 보인다. '시간의 정원'은 이 밑부분을 지지하는 기둥 없이 안과 밖의 원을 팽행하게 당기며 맞잡고 지탱하는 구조다. 여기에 바깥 원은 한옥 처마선처럼 점차 올라간 형태다.

8. “가장 어려웠던 점은 안과 밖의 원을 연결하는 파이프 각도를 맞추는 일이었다. 진입 부분에선 위에 있는 파이프가 직각이지만 점차 높이가 올라갈수록 각도가 틀어진다. 파이프 각도가 하나씩 다 달라지니 일일이 맞춰 재단해야 하고 용접 시공이 정교해야 한다. 현장 설치 때 생기는 오차를 최대한 줄이기 위해 기존 공간을 3D로 스캔하고, 전체 데이터값을 수치화해 공장 제작을 한 뒤 현장에서 조립했다.”(이정훈 건축가)

9. 그는 이 과정을 가리켜 "첨단 디지털 기반 작업과 정교한 수공예 기술을 융합한 작업이었다"고 설명하며 "이 설치물이 거대한 해시계처럼 보이면 좋겠다"고 말했다.

10. “(해시계는) 해가 움직일 때마다 파이프 그림자가 깊게 드리워진다. 잠깐만 앉아도 시간에 따라서 빛과 그림자가 속 변화하는 것을 보며 시간의 흔적을 느낄 수 있다. 계절과 날씨에 따라 풍경뿐만 아니라 빛과 그림자, 바람을 같이 느끼는 공간이 되길 바란다.”(이정훈 건축가)

11. 미술관은 다른 후보작 4팀(김이홍, 박수정&심희준, 박희찬, 이석우)의 옥상정원 제안작도 미술관 유튜브 채널과 옥상정원 입구에 마련한 아카이브 영상을 통해 공개 중이다.

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『미술사와 나』라는 책입니다. 2004년엔가 구매한 책인데 지금도 간간히 들춰보곤 합니다. 미술사학자들의 학문과 관련된 자전적인 이야기가 담겨있어 마음을 잡는 데 도움이 됩니다.

내가 바라는 미술사의 역할

미술사학은 다른 학문에 비해 전공을 활용하여 실용 분야로 진출하는 경우가 아주 적은 편입니다. 학자들이 학위과정을 마친 후에 사업을 하거나 정관계에 진출을 하는 이가 얼마나 되는지를 보면 가늠할 수 있습니다. 다른 분야는 공부한 것을 아이템으로 삼아 스타트업을 차리거나 컨설턴트가 되고, 다시 이를 바탕으로 정치를 하거나 고위 관직으로 임명되는 경우가 빈번한데 미술사는 그런 경우가 거의 없습니다. 미술사 뿐만 아니라 인문학이 전반적으로 이러합니다. 그나마 관련성이 깊다고 할 수 있는 전시기획사조차 미술사를 제대로 공부한 사람이 운영하는 경우는 흔하지 않습니다. 보는 각도에 따라 아쉬운 현실이기도 하고, 아니면 그만큼 학문의 순수성을 유지하고 있다고도 볼 수 있을 겁니다.

미술사를 전공해서 할 수 있는 일로 학교에 가서 교수(강사)를 하거나, 기관에 들어가 학예연구사(큐레이터)가 되는 것을 대표적으로 꼽을 수 있습니다. 그만큼 전공을 살려 일을 할 수 있는 기회가 적습니다. 점차 분위기가 많이 바뀌고는 있지만 여전히 미술사를 공부한 사람이 현재 활동중인 작가의 평론을 쓰는 일, 미술품 감정 및 매매 컨설턴트를 하는 일, 그리고 갤러리를 운영하는 것을 꺼려하는 분위기도 존재하고 있습니다. 겉으로는 쿨하게 잘 생각했다, 앞으로는 이렇게 변해야한다고 격려를 해주지만 속으로는 ‘얘는 공부 포기했구나’라고 생각하는 경우가 많죠. 꽤 보수적인 분위기입니다.

저는 이런 인식이 변해야 된다고 생각합니다. 바뀌지 않으면 미술사라는 학문은 머지 않아 죽은 학문이 된다고까지 생각합니다. 예를 들어 김홍도가 그림을 그릴 때 필묵법을 어떤 방식을 사용했고 안견과 그리는 방식이 뭐가 다른지, 백자의 문양 넣는 방식이 17세기에 어떻게 달라졌는지가 현재 우리 삶에 어떤 도움이 되어줄 수 있을까요. 그저 지적 욕망을 채워주고 안목을 높여주는 것 말고는 없을 겁니다. 물론 이것도 실용성, 시장가치로 감히 재단하면 안될 정도로 중요한 역할이긴 합니다. 다만 필묵법이 뭐가 다르며 문양 넣는 방식이 어떻게 변했는가를 ‘왜’ 알아야하는지에 대해서는 다시 상기할 필요가 있습니다. 과연 무엇을 위해 회화작품에 루뻬를 갖다 대서 필선의 미묘한 변화와 화가의 버릇을 잡아내고, 도자기 속에 내시경까지 넣어가면서까지 접합 방식을 알아야 하는 걸까요?

저는 그 목적이 이렇게 훈련하여 키운 능력으로 현재의 문화를 읽고 해석하는 데 있어야 한다고 생각합니다. 과거 명작의 아주 세세한 것까지 신경을 써가며 공부한 것을 바탕으로 현재 행해지고 있는 시각문화를 해석할 줄 아는 것에 목표를 두어야 비로소 미술사가 살아있는 학문으로서 존재 가치를 획득할 수 있다고 생각합니다. 영화를 보면서 이따금씩 미술사 속 상징이 영화 전개에 중요한 키워드로 작용한다던지, 미장센이 미술사에서 차용해온 것이라던지 등을 눈치채게 될 때가 있습니다. 이럴 때 저는 미술사 공부하길 잘했다는 카타르시스와 함께 영화가 더 재밌어지고 다양한 생각을 하게 됩니다. 즉 미술사가 현재의 문화를 향유하는 데 원천 소스로 작용할 수 있다는 겁니다.

가끔 세상과 단절한 채 공부만 하며 살고 싶다는 생각이 들 때도 있지만 공부한 것을 기반으로 활동할 때 보람을 느낄 때가 더 많은 것 같습니다. 여행을 가서 무언가를 구경하더라도 그것에 대한 지식과 나만의 취향으로 볼 수 있는 기쁨도 있습니다. 현재 유행중인 문화를 접할 때 나름의 기준으로 해석함으로써 보다 주체적인 향유자가 될 수 있다는 점은 중요할 겁니다. 미술사를 공부하는 사람들이 보다 적극적으로 대중과 소통하고, 다양한 매체를 활용해서 미술사 지식을 2차 소스로 재가공하거나, 문화 향유가 보다 풍요로워지도록 기여하는 일이 많아지면 좋겠습니다. 아름다운 것을 고요하게 보는 즐거움이 참 좋거든요.

이번 주말에는 어떤 것을 보러갈지 내일 생각을 해봐야겠습니다. DDP에서 디자인 전시도 하는 것 같던데 그걸 보러갈 지도 모르겠네요. 장마가 한 차례 와서 그런지 어제, 오늘은 조금 선선해져서 움직이기 좋을 듯합니다. 다만 코로나19가 다시 확산 기로에 놓였다고 하던데 모쪼록 조심하시구요.

이번 주도 고생하셨습니다.

주말 편히 쉬세요 :)

감사합니다.

이장훈 드림