🏛️ #45. 해석의 풍성함을 즐기다.

2023. 2. 2.

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2023. 02. 03(금)

#45. 해석의 풍성함을 즐기다.

안녕하세요.

이장훈입니다.

지난 주말에 <더 글로리>를 봤습니다. 설 연휴 기간부터 조금씩 나눠봤는데 마지막 8화는 안보고 아끼려다고 결국 다 봤습니다. 파트 2까지 모두 공개되면 그때 보려 했으나 유튜브의 각종 스포일러를 피하기 어려울 듯했고 무엇보다 보고 싶은 마음을 참지 못했습니다.

한편으로는 지금 안보면 때를 놓치고 영영 안보게 될 수도 있다는 마음도 있었습니다. 이런 이유로 지금껏 한 번도 못본 영화가 무려 <매트릭스>, <해리포터> 시리즈, <캐리비안의 해적> 시리즈입니다. ㅎㅎ 암튼 <더 글로리>는 세간의 인기에 걸맞게 엄청 재밌게 봤습니다. 최고의 드라마로 간직하고 있는 <비밀의 숲> 감독의 연출작이어서 기대를 저버리지 않더라구요. 김은숙 작가의 시나리오인 점은 두 말 할 필요도 없이 좋았고 말이죠.

파트 2가 공개되는 3월까지 기다릴 수 없어 앞으로 어떻게 전개될지, 가해자들이 어떤 천벌을 받게 될지 등이 궁금해서 유튜버들이 해석 및 예상한 영상들을 연이어 봤습니다. 역시나 파트 2에 대한 여러 해석들이 쏟아지고 있음을 볼 수 있었습니다. 각자 자신의 분석을 바탕으로 한 다양한 해석들이 재미를 더해줬습니다.

간혹 미술사 강의를 하다 보면 작품 해석에 불신을 표하는 분들이 있습니다. 일견 그분들의 불신이 이해는 갑니다. 옛 일이므로 분석이 틀렸을 가능성도 분명 존재하거든요. 그러나 이는 ‘해석’의 정의를 잘못 내린 데에서 온 불필요한 자세입니다. 해석은 정답을 맞추는 게 아니거든요.

작품의 해석과 달리 실제 작가가 그런 의도로 그리지 않았을 수도 있습니다. 해석은 때로는 작가 스스로도 미처 몰랐던 부분을 짚어줄 수 있습니다. 그만큼 해석과 작가의 의도는 다른 범주의 이야기입니다. 해석은 해석할 당시의 사회, 문화적 배경의 영향을 받습니다. 그래서 해석은 ‘시대의 눈’이라 할 수 있죠. 작가는 전혀 그런 의도로 그린 게 아닌데 평화의 상징으로 읽힐 때도 있고, 양성 평등을 주장하는 그림으로 대우받을 때도 있습니다. 작가가 하늘에서 이를 보고 있다면, “쟤네들 재밌네 ㅋㅋ”하고 있을지도 몰라요.

해석은 작품을 소재로 한 이야기이자 작품을 프레임 삼아 바라 본 세상이라 할 수 있습니다. 작가의 의도와 작품의 숨겨놓은 상징을 찾는 일과는 조금 다르죠. 그렇다고 허무맹랑한 이야기도 해석으로 대접받을 수 있다는 의미는 아닙니다. 최대한 사실에 부합하고, 해석에 이르는 과정은 합리적인 방법론을 취해야 합니다. 좋은 해석을 하기 위해 최대한 상징을 찾고, 작가에 대한 기록을 통해 작가의 생각을 유추하는 겁니다. 작가가 살아 있다면 인터뷰도 이를 목적으로 하는 거죠.

다만 저는 간혹 현재 활동 중인 작가의 평론을 쓸 때는 작가의 의도에 너무 매몰되지 않으려 노력합니다. 참고는 하되, 작품을 통해 제가 할 수 있는 이야기를 하려고 합니다. 그 이야기는 당연히 미술사적인 관점이 주가 되죠. 작가의 의도에 따라 글을 쓰는 건 언론의 영역이지, 해석의 영역은 아니라고 봅니다. 창작할 때의 작가의 의도와 작품의 해석은 서로 다를 수 있습니다.

문득 다양한 해석을 불러 일으키는 작품이 좋은 작품이 아닐까라는 생각이 들었습니다. 여러 사람들이 다양한 시선으로 바라봐주고 색다른 이야기가 끊임없이 흘러나오는 작품과 작가가 행복하겠다는 생각도 들었습니다. <더 글로리>를 보고 별 생각 다했네라고 피식 웃긴 했지만, 어쨌든 이 작품을 둘러싼 해석의 풍성함이 즐거움을 더해주었고 다각도로 바라보게 해줬습니다.

감사합니다.

이장훈 드림

《무라카미 다카시 : 무라카미좀비》 전시 전경, 부산시립미술관, 2023

《무라카미 다카시 : 무라카미좀비》 / 부산시립미술관

1. "동일본 대지진 후에는 스토리가 있는 미술로 뭔가를 전해야겠다고 생각했죠. 그러다 팬데믹 이후 제 작품은 또 다른 페이지로 이동한 것 같습니다.”

2. 일본 현대미술을 대표하는 팝아트 작가 무라카미 다카시(村上隆. 61)의 《무라카미 다카시 : 무라카미좀비》전이 26일 부산시립미술관에서 개막했다.

3. 이번 전시는 부산시립미술관이 진행하는 '이우환과 그 친구들' 시리즈의 네 번째 전시다. 이 전시에서는 미공개 초기작을 포함해 회화와 대형 조각, 설치, 영상 등 170여 점을 볼 수 있다.

4. 무라카미는 이른바 '오타쿠'(한 분야나 인물에 빠진 사람을 의미하는 일본어) 문화를 예술에 접목하는 작업을 통해 고급문화와 하위문화, 과거와 현재, 독창적인 것과 모방적인 것의 경계를 무너뜨리는 '슈퍼플랫'(Superflat) 개념을 제시했다.

5. 귀여움, 기괴함, 덧없음을 키워드로 한 전시는 무라카미의 시그니처 캐릭터인 미스터 도브(DOB)의 탄생에서 시작해 이를 기괴하게 변형한 '탄탄보' 캐릭터의 등장, 인생사의 덧없음에 대한 깨달음으로 이어지는 작품 세계의 변화 과정을 살필 수 있게 구성됐다.

6. 귀엽거나 기괴함 위주였던 무라카미의 작품 세계는 2011년 동일본 대지진을 계기로 큰 변화를 겪었다.

7. "대지진 때 큰 쓰나미로 가족을 잃은 아이에게 '엄마가 별이 됐다'고 설명하는 방송을 보는 순간 종교가 시작되는 순간을 목격했다고 생각했죠. 종교는 너무 괴로운 사람에게 전혀 다른 스토리를 제공해서 패닉 상태의 정신을 진정시키는 게 핵심이라는 것을 깨달았죠. 그래서 대지진 후에는 스토리가 있는 예술로 뭔가를 전해야겠다고 생각했죠.”

8. "팬데믹이 확산하면서 뭔가 도망갈 곳이 없고 종교도 별다른 기능을 하지 못하게 됐다는 느낌이 들었어요. 스토리도 만들 수 없는 상황이었죠. 하지만 사람에겐 위로가 필요합니다. 그러던 중 아이들을 보니 줌으로, 메타버스로 새로운 리얼리티(현실)를 만들고 있더라고요. 스토리를 넘어 가상 현실과 실제 현실이란 두 가지 현실을 만들고 그 속에서 위로받고 있다는 느낌을 받았어요.”

9. 이번 전시는 우여곡절 끝에 성사됐다. 전시는 당초 지난해 9월 개막 예정이었으나 작품이 설치되던 중 태풍으로 노후한 미술관 건물에 누수가 발생하면서 결국 미뤄졌다. 이 때문에 전시 기간도 짧아졌다. 미술관은 관람료 1만 원을 책정했다가 짧은 전시 기간 등을 고려해 무료 전시로 전환했다.

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* 기간 : 2023. 01. 26 - 03. 12

안토니 반 다이크, <성 히에로니무스>를 위한 습작, 95×59.5

세계 미술시장은 '올드 마스터' 전성시대

1. 지난해 10월 25일 서울 국립중앙박물관에서 개막한 《합스부르크 600년, 매혹의 걸작들》 전시의 누적 관람객은 지난 30일 기준 22만 명을 넘어섰다. 2016년 ‘이집트 보물전’ 이후 7년 만에 최대다.

2. 서양 고전 거장들의 매력에 푹 빠진 건 한국 관객뿐이 아니다. 최근 세계 미술 시장에서는 ‘서양 고전 열풍’이 불고 있다.

3. 지난 25~26일 미국 뉴욕에서 열린 크리스티와 소더비의 올드 마스터 경매 낙찰총액은 각각 6270만달러(약 772억원·수수료 포함), 8660만달러(약 1066억원)를 기록했다. 미술전문지 아트넷은 “단순 비교는 어렵지만 지난달 영국 런던 경매에서의 올드 마스터 분류 총매출(5800만달러) 대비 급증한 수치”라며 “명백한 성장세를 보이고 있다”고 분석했다.

4. 바로크 미술의 거장 페테르 파울 루벤스의 <세례자 요한의 머리를 들고 있는 살로메>는 소더비 경매에서 331억원에 팔리며 이날 경매의 최고 기록을 세웠다. 국립중앙박물관 전시에는 그의 <주피터와 머큐리를 대접하는 필레몬과 바우키스>가 걸려 있다. <야코모 데 카시오핀>을 그린 반 다이크의 <성 히에로니무스를 위한 습작>은 습작인데도 같은 날 경매에서 310만달러(약 37억원)에 낙찰됐다.

5. 오랜 기간 서양 고전 거장들의 작품은 이름값에 비해 저평가를 받아왔다. 코로나19가 터진 뒤 MZ세대가 미술시장의 ‘큰손’으로 떠오르면서 이런 경향은 한층 심해졌다. 미술계 관계자는 “젊은 세대는 주로 45세 미만 작가의 작품을 좋아한다”며 “같은 세대의 작가에게 공감할 수 있고 가격 급등도 기대해볼 수 있기 때문”이라고 했다.

6. 하지만 미술시장이 꺾이면서 상황이 바뀌었다. 이학준 크리스티코리아 대표는 “불황일수록 컬렉터는 ‘경기와 무관하게 확실히 가치가 보장되는 작품’을 선호하는데, 올드 마스터 작품이 여기에 해당한다”고 말했다. 이명옥 사비나미술관 관장은 “올드 마스터는 수백년의 검증을 거쳐 살아남은 작품”이라고 했다.

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[Book] 컬러 오브 아트 / 클로이 애슈비, 김하니 역(아르카디아, 2022)

로코코 시대에 분홍색이 특히 유행했다는 점을 설명해주는 미술사 책은 흔하지 않다. 로코코 시대의 미술 애호 경향, 소비 계층, 베르사유에서 파리로의 왕실 이전, 그리고 화면 속 주요 색의 변화까지 논하는 것은 논문에서나 논할 정도로 꽤 깊이가 있는 얘기이기 때문이다.

이를 설명하기 위해서는 프랑스 루이 15세 때 퐁파두르 부인과 세브르 자기까지 거슬러 올라가야 하므로 특히 개설서에서는 간단하게 생략할 때가 많다. 이는 역설적으로 그 책의 깊이를 가늠하는 척도가 되어 줄 수 있다는 의미가 된다.

시간이 흐를수록 미술사 개설서나 대중서를 사서 읽을 기회가 적어지고 있다. 그런데 오랜만에 두고두고 참고할 만한 책을 발견해서 주말에 교보문고에서 사왔다.

『컬러 오브 아트』는 색을 소재로 한 미술사 책으로, 클로이 애슈비라는 미술 저널리스트가 선정한 서양미술사 명품 80점을 대상으로 하였다. 색을 기준으로 했을 때 기념할 만한 작품을 고른 것인데 그 라인업이 자연스럽게 수긍이 갈 정도로 채색 감각이 좋은 작품들을 볼 수 있다.

이 책은 작품마다 옆에 CMYK 색상표를 인용하여 주로 어떤 색을 썼는지 볼 수 있도록 함으로써 작품을 보는 관점을 환기시켜준다. 색상표 덕분에 한 번 더 작품을 보게 해준달까. 역사적 의의, 미술사적 가치, 작가의 위상 등을 프레임으로 작품을 바라보는 습관에 신선함을 더 해주는 책이다.

만약 여기에서 그쳤다면 책을 굳이 사지는 않았을 듯하다. 나중에 재질 관련해서 논문쓸 때 필요하면 빌려보면 되지라고 여겼을 것이다. 예술을 과학적인 분석으로 뜯어보는 일은 중요하지만 내 분야는 아니기 때문이다. 필요하면 그 때 그 때 알아보면 될 일이니 말이다.

그런데 『컬러 오브 아트』는 보존과학 관련 책에 머무르지 않고 이를 바탕으로 인문학적 해석을 더했다. 색이 갖고 있는 미술사적 의미는 물론이고, 작품의 가치와 작가에 대한 설명이 성실하다. 도판으로 작품 보는 맛은 물론이고 서양미술사를 공부할 때 살을 많이 덧대어 주는 기분이 들었다. 그만큼 풍성하다.

만약 시대순으로 서양미술사를 공부하기 지겹다면 이 책은 기초 지식의 뼈대를 세우는 데 도움이 되어줄 것이다. 색을 중심으로 바라 본 서양미술사이기에 주로 르네상스 이후의 작품들이긴 하지만 채색법이 서양미술사 전개에서 주요 기준이 되어줬다는 점을 상기하면 이는 당연한 일이기도 하다.

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